跨媒体艺术是一门融合多种媒介形式和艺术表现手法的综合性艺术学科。它不再局限于传统的绘画、雕塑等单一媒介，而是将视频、音频、互动装置、虚拟现实等新媒体技术融入艺术创作中，创造出跨越传统艺术边界的创意作品。跨媒体艺术强调媒介间的融合与创新，为艺术家提供了更广阔的表达空间和创作可能性。
培养目标
跨媒体艺术专业旨在培养具备跨媒体创作、研究和创新能力的高级艺术人才。学生将掌握跨媒体艺术的基本理论和方法，具备综合运用多种媒介和技术进行艺术创作的能力，同时具备良好的艺术素养和人文情怀，能够在当代艺术领域进行前沿探索和实践。
学习和研究范畴
跨媒体艺术专业致力于解决艺术创作中的媒介融合与创新问题，探索新媒体技术在艺术创作中的应用。主要研究内容包括跨媒体艺术的理论与方法、新媒体技术与艺术创作的结合、跨媒体叙事与表达等。其应用范围广泛，涉及当代艺术、文化创意产业、数字娱乐、广告设计等多个领域。
学生个性和学习能力要求
跨媒体艺术专业要求学生具备开放、创新、探索的个性，勇于尝试新的媒介和技术，敢于挑战传统艺术形式的边界。学生应具备较强的学习能力、实践能力和创新能力，能够快速掌握新的媒介和技术，并将其应用于艺术创作中。同时，学生还应具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够在跨媒体艺术项目中进行有效的协作和沟通。
毕业时可具备的综合素质
跨媒体艺术专业毕业生将具备跨媒体创作、研究和创新的能力，能够熟练运用多种媒介和技术进行艺术创作。他们还将具备良好的艺术素养和人文情怀，能够在当代艺术领域进行前沿探索和实践。此外，毕业生还将具备良好的沟通能力和团队合作精神，能够适应多元化的工作环境和创作需求。
专业基础课程
跨媒体艺术专业的基础课程包括艺术史、艺术理论、新媒体技术基础、影像创作基础等。这些课程旨在为学生打下坚实的艺术理论基础，培养其对新媒体技术的了解和运用能力，为后续的跨媒体艺术创作打下坚实基础。
专业核心课程
跨媒体艺术专业的核心课程包括跨媒体艺术创作实践、新媒体技术与艺术创作、互动装置艺术、虚拟现实艺术等。这些课程将深入探讨跨媒体艺术的理论与方法，引导学生运用多种媒介和技术进行艺术创作实践，培养学生的创新思维和实践能力。
专业强校
跨媒体艺术专业较强的高校有中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、南京艺术学院、中国传媒大学、北京电影学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院等。这些高校在跨媒体艺术领域具有深厚的学术底蕴和丰富的教学经验，拥有一流的师资力量和先进的教学设施。例如，中国美术学院作为全国艺术教育的领军高校，其跨媒体艺术专业依托学校深厚的艺术底蕴和强大的师资力量，注重培养学生的创新思维和实践能力，在国内外享有较高声誉。中央美术学院则以其独特的艺术氛围和前沿的教学理念，培养了大量跨媒体艺术领域的优秀人才。
专业深造前景
跨媒体艺术专业的深造前景相对广阔。学生可以选择继续攻读硕士学位或博士学位，深入研究跨媒体艺术的理论与实践。然而，与一些传统艺术专业相比，跨媒体艺术在考公务员和考事业编方面的岗位选择可能相对有限。但随着数字媒体技术和创意产业的快速发展，跨媒体艺术专业的毕业生在文化创意产业、数字娱乐、广告设计等领域有着较好的发展前景，这些领域对高层次跨媒体艺术人才的需求也在不断增加。
职业方向（适合的职业）
跨媒体艺术专业毕业生适合从事艺术创作、数字娱乐、广告设计、文化创意产业、艺术教育等领域的工作。他们可以成为跨媒体艺术家、数字娱乐设计师、广告创意总监、文化创意产业项目经理、艺术教师等。
就业前景（SWOT分析）
跨媒体艺术专业就业前景具有明显优势（Strengths）。随着数字媒体技术和创意产业的快速发展，跨媒体艺术专业的毕业生在文化创意产业、数字娱乐、广告设计等领域有着广阔的就业前景。跨媒体艺术作为新兴的艺术形式，其市场需求持续增长，为毕业生提供了更多的就业机会。然而，劣势（Weaknesses）在于跨媒体艺术专业的就业面相对较窄，竞争也较为激烈，需要毕业生具备较高的专业素养和创新能力。机会（Opportunities）方面，随着数字技术的不断发展和新媒体艺术的兴起，跨媒体艺术专业的毕业生在相关领域有着更多的发展机遇。威胁（Threats）则在于跨媒体艺术领域的技术更新迅速，毕业生需要不断学习新技术和新知识，以适应市场需求的变化和竞争的加剧。此外，跨媒体艺术行业的就业竞争也较为激烈，需要毕业生具备全面的综合素质和较强的竞争力。