中国画是一门研究中国传统绘画技法、艺术理论和文化传统的学科，它涵盖了水墨画、工笔画、山水画、花鸟画等多种类型。通过学习和实践，学生将掌握中国画的构图、布局、配色和绘画技法，领略中华文化的深厚底蕴和艺术魅力。
培养目标
中国画专业旨在培养具备专业的艺术素养，宽广的国际学术视野，深入研究能力，以及扎实的专业技能的中国画艺术家和教育工作者。毕业生应能够全面掌握并能自如运用本专业基础知识及基本技能，同时兼顾其他相关艺术门类知识与技能，顺应时代发展和社会进步的需要，尊重传统并不断创新。
学习和研究范畴
中国画专业致力于解决中国画的技法表现、艺术风格创新、文化传承与发展等根本问题。主要研究内容包括中国画的构图、布局、配色和绘画技法，以及中国画的艺术理论、历史演变和文化内涵。其应用范围广泛，涉及艺术创作、教育、文化推广、艺术品鉴定与修复等多个领域。
学生个性和学习能力要求
中国画专业要求学生具备耐心、细致和毅力的个性，因为中国画的绘制过程需要时间和专注力。学生需要具备敏锐的观察力和感悟力，能够从自然、社会和内心世界中汲取灵感。同时，学生还应具备较强的学习能力和创新能力，能够不断探索中国画的新技法、新风格和新表现形式。
毕业时可具备的综合素质
中国画专业毕业生将具备扎实的绘画基本功和独特的艺术风格，以及深厚的文化底蕴和艺术素养。他们将掌握中国画的构图、布局、配色和绘画技法，具备较高的艺术创作能力和审美能力。此外，毕业生还将具备良好的沟通能力和团队协作精神，能够适应多元化的工作环境和创作需求。
专业基础课程
中国画专业的基础课程包括素描、色彩、速写、中国画论、艺术概论、美学概论、中外美术史等。这些课程旨在为学生打下坚实的绘画基础，培养其对艺术的全面理解和鉴赏能力。
专业核心课程
中国画专业的核心课程包括人物画、山水画、花鸟画、工笔花鸟画、写意花鸟画、书法篆刻等。这些课程将深入探讨各种中国画的技法与理论，培养学生的绘画创作能力和审美能力。
专业强校
中国画专业较强的高校有中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、上海大学美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院、西安美术学院、南京师范大学美术学院等。这些高校在中国画领域具有深厚的学术底蕴和丰富的教学经验，拥有一流的师资力量和先进的教学设施。例如，中央美术学院和中国美术学院作为中国最高美术学府之一，其中国画专业在国内外享有极高声誉，拥有一批国内外知名的中国画艺术家和学者；广州美术学院则以其独特的教学理念和实践性的教学方法，培养了一批又一批具有创新精神和实践能力的中国画人才。
专业深造前景
中国画专业的深造前景相对广阔。学生可以选择继续攻读硕士学位或博士学位，深入研究中国画的创作与理论。然而，与一些热门专业相比，中国画在考公务员和考事业编方面的岗位选择可能相对有限。但随着国家对文化艺术的重视和投入的增加，中国画专业的毕业生在文化部门、教育机构、艺术创作等领域仍有较好的发展前景。
职业方向（适合的职业）
中国画专业毕业生适合从事艺术创作、美术教育、文化推广、艺术品鉴定与修复等工作。他们可以成为职业画家、美术教师、艺术指导、文化策划人、艺术品鉴定师等。
就业前景（SWOT分析）
中国画专业就业前景具有明显优势（Strengths）。随着国家对文化艺术的重视和投入的增加，中国画专业的毕业生在文化部门、教育机构、艺术创作等领域有着广阔的就业前景。同时，中国画作为中国传统文化的瑰宝，其市场需求持续增长，为毕业生提供了更多的就业机会。然而，劣势（Weaknesses）在于中国画专业的就业面相对较窄，竞争也较为激烈。机会（Opportunities）方面，随着社会对文化艺术需求的不断增加，中国画专业的毕业生在文化创意、文化传播等领域有着更多的发展机遇。威胁（Threats）则在于中国画专业的毕业生需要不断提升自己的专业素养和创新能力，以适应市场需求的变化和竞争的加剧。此外，随着数字技术的发展，中国画也面临着与新媒体艺术融合的挑战和机遇。