表演专业旨在培养学生成为具有专业素养和技能的演员，通过学习表演理论、技巧和实践经验，使学生能够塑造各种角色，展现艺术魅力，服务于影视、戏剧等文化艺术领域。
培养目标
表演专业的培养目标是让学生通过系统化的课程学习和实践训练，掌握表演艺术的基本理论和基本技能，具备较高的文化素养和审美能力，能够独立完成角色塑造，为影视、戏剧等行业输送优秀人才。
学习和研究范畴
表演专业致力于解决的根本问题是如何让学生通过艺术手段有效地传达情感和故事。主要研究范畴包括表演技巧、角色塑造、剧本分析、舞台表演、影视表演等。其应用范围广泛，涵盖电影、电视、戏剧等多个艺术领域。
学生个性和学习能力要求
学生应具备创意思维、情感表达能力和良好的形体控制。此外，学习能力、模仿能力、观察力和团队合作精神也是必不可少的。
毕业时可具备的综合素质
毕业生将拥有扎实的表演基本功，良好的文化素养和审美能力，以及较强的角色塑造能力。他们能够适应不同形式的表演需求，展现出专业的艺术表现力。
专业基础课程
专业基础课程包括表演理论、形体训练、声乐基础、舞蹈基础等，这些课程帮助学生打下坚实的基础，为后续的专业学习和实践做好准备。
专业核心课程
专业核心课程涵盖话剧表演、影视表演、角色塑造与剧本分析等，通过这些课程的学习和实践，学生将掌握高级的表演技巧和角色创作方法。
专业强校
在表演专业领域，中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、中国戏曲学院等高校具有显著的学科优势。这些学校拥有优秀的师资力量、丰富的教学资源和实践机会，能够为学生提供一流的表演艺术教育。
专业深造前景
表演专业的学生在深造方面有一定的优势，可以选择继续攻读表演艺术、导演、编剧等相关方向的研究生。然而，在考公务员和事业编方面，虽然相关岗位有限，但表演专业的学生在文化艺术类岗位中仍具有一定的竞争力。
职业方向（适合的职业）
本专业毕业生适合从事影视演员、戏剧演员、舞台表演艺术家等职业，也可以在艺术教育、文化传播等领域发展。
就业前景（SWOT分析）
表演专业的就业前景广阔，但也面临一定的竞争（Strengths）。随着文化产业的快速发展，对表演人才的需求不断增加（Opportunities）。然而，行业内的竞争也非常激烈，需要毕业生具备出色的专业素养和技能（Weaknesses）。同时，行业的变化和政策调整也可能对就业前景产生影响（Threats）。总体而言，表演专业具有较大的发展潜力，但需要毕业生不断提升自身实力以适应市场需求。