舞蹈表演专业，就是通过专业训练，培养学生掌握舞蹈艺术的基本理论和技巧，使其成为能够在舞台上展现各种舞蹈作品的表演者。这不仅仅包括舞蹈动作的学习，还涵盖了舞蹈历史、文化以及艺术表现等多个方面的综合素养。
培养目标
舞蹈表演专业的培养目标是旨在培育具备全面舞蹈艺术素养、出色表演技能以及良好创新思维的高素质舞蹈人才。毕业生应具备扎实的舞蹈基本功，掌握丰富的舞蹈语汇，能够独立完成舞蹈作品的创作与表演，并能够在各类文艺团体、教育机构及社会文化部门从事舞蹈表演、教学及编导工作。
学习和研究范畴
本专业的学习和研究范畴广泛，不仅涉及舞蹈基本功训练、舞蹈技巧提升，还包括舞蹈历史与文化研究、舞蹈作品分析与鉴赏以及舞蹈创编等多个层面。学生将通过理论与实践相结合的学习方式，深入探索舞蹈艺术的内涵与外延，不断提升自身的舞蹈表演水平和艺术创新能力。
学生个性和学习能力要求
舞蹈表演专业的学生需要具备良好的身体条件，包括柔韧性、力量、协调性和节奏感等。此外，学生还应具备对舞蹈艺术的热爱与执着追求，拥有较强的学习能力和自我提升意愿。在性格方面，耐心、毅力和团队合作精神也是必不可少的。
毕业时可具备的综合素质
毕业生在完成学业后，将具备全面的舞蹈表演能力、丰富的舞蹈理论知识以及良好的艺术修养。他们不仅能够熟练掌握各种舞蹈技巧和表演风格，还能够独立进行舞蹈作品的创作与编排，展现出较高的艺术水准和综合素质。
专业基础课程
舞蹈表演专业的基础课程主要包括舞蹈概论、舞蹈解剖学、舞蹈生理学、音乐基础理论等，这些课程为学生后续的舞蹈学习和表演打下坚实的基础，帮助他们更好地理解舞蹈的艺术特性和技术要求。
专业核心课程
本专业的核心课程聚焦于舞蹈表演的实践技能提升和艺术修养深化，如芭蕾舞基训、中国古典舞基训、现代舞基训、民族民间舞等。这些课程旨在培养学生的舞蹈表演能力、技巧运用能力以及舞蹈作品的诠释能力。
专业强校
在舞蹈表演专业领域，北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院、南京艺术学院等高校具有显著优势。这些学校凭借优秀的师资力量、丰富的教学资源和深厚的艺术底蕴，为学生提供了高质量的舞蹈教育和广阔的发展平台。
专业深造前景
舞蹈表演专业的学生在深造方面，可以选择继续攻读舞蹈学、舞蹈编导等相关专业的硕士或博士学位，以提升自己的理论水平和研究能力。然而，相较于其他专业，舞蹈表演专业的深造机会可能相对较少，竞争也相对激烈。在考公务员和事业编方面，虽然岗位有限，但拥有舞蹈特长的考生在某些文化艺术类岗位上仍具有一定优势。
职业方向（适合的职业）
舞蹈表演专业的毕业生适合在各类文艺团体、舞蹈学校、艺术培训机构以及社会文化部门从事舞蹈表演、教学、编导及艺术管理等工作。他们还可以选择成为自由舞者或舞蹈艺术家，参与各类舞蹈演出和项目合作。
就业前景(SWOT分析)
舞蹈表演专业的就业前景SWOT分析如下：优势在于随着文化产业的快速发展，舞蹈表演人才的需求逐渐增加；劣势在于行业竞争激烈，对毕业生的专业素质和综合能力要求较高；机会在于国内外各类舞蹈节、比赛和演出活动的增多，为毕业生提供了更多的展示平台和就业机会；威胁则可能来自于舞蹈行业的市场波动和不断变化的观众审美需求。因此，本专业毕业生需要不断提升自身的专业素养和综合能力，以适应市场的变化和行业的发展需求。